“Si combatte senza sosta, ogni metro di terreno è furiosamente conteso…se non era l’inferno era di certo la sua anticamera. Un intreccio di rumori e di acciaio arroventato…più la battaglia era tremenda più si combatteva: da finestra a finestra, da stanza a  stanza, in un carnevale di furore, usando ogni trucco e qualsiasi arma”

Lo Steyr
Il modello utilizzato e quello dell’ Italeri , che in buona parte utilizza le stampate dello Steyr cabinato. Semplici le modifiche apportate: sostituzione della canna in plastica con la più veritiera Jordi Rubio; reincisione delle paratie in legno mediante pirografo. Solo la prima operazione ha richiesto un po’ di lavoro per la presenza di parti  della slitta incorporate alla canna in plastica: vanno staccate e collocate in quella nuova in metallo, oppure ricostruite ex novo. Passiamo alla colorazione; ho voluto realizzare un soggetto  che  fosse abbastanza  singolare, perciò l’ho dipinto con disegni mimetici differenti, diversificando il mezzo dal cannone., come osservato in diverse foto dell’epoca. Dopo un fondo grigio medio Molak dato ad areografo, ho cercato di riprodurre un giallo chiaro, non spento, tendente al crema  con una miscela di acrilici  Dark sand, Desert Yellow, buff, flesh, white e pale yellow Gunze Sangyo ottenuta dopo ripetuti tentativi non soddisfacenti, in vista del successivo lavaggio.Il verde è stato  più semplice da ottenere: miscela di Field gray – Deep Green - Desert Yellow sempre Gunze, perché con la mia nuova areopenna Pasche, sono quelli che hanno dato la miglior resa, risultando fluidi e gestibili.
Su tutto il modello ho eseguito un lavaggio di Ink Brown Citadel miscelato con Earth e Orange brown  Vallejo diluitissimi in acqua e latte, come sono solito fare. E qui ho provato per la prima volta due tecniche nuove , l’utilizzo  della polvere di graffite  , dei  colori e pastelli ad olio  per invecchiare il modello.
Ho trattato tutte le lumeggiature e tutte le ombreggiature profonde con i pastelli ad olio diluiti in essenza di trementina , ripulendo le sbavature e gli effetti indesiderati con solvente Universal. Le tinte utilizzate sono:  giallo chiaro e giallo di Napoli, verde marcio, orange e burnt siena, resi cremosi con il diluente e passati a dry brush con un pennelli patti  0, 00 ,000. Usati invece estremamente diluiti sono stati  passati nelle fenditure. Ho pure utilizzato il colore bianco  e nero ad olio per simulare le colate di pioggia e il logorio della vernice sulla scudatura del cannone. Ho quindi riprodotto tutti gli effetti ruggine più o meno intensi e marcati a seconda delle posizioni e di  giochi di luce. E’ consigliabile sul verde riprodurre anche scrostature lievi che facciano intravedere prima del metallo, il giallo di fondo.
Con la polvere di graffite e l’utilizzo della mina, ho riprodotto tutte le scrostature, le parti più sottoposte ad usura,i piccoli graffi, gli spigoli vivi. A volte l’ho utilizzata pura, altre l’ho sovrapposta ad un grigio-marrone acrilico, altre abbinandola a colori metalizzati acrilici, come  nel treno di rotolamento e bordo delle ruote a contatto con i cingoli. Questi ultimi sono stati dipinti in Marron caosa + brown laether Vallejo, poi lavati con black , brown e orange .
Il cassone ha subito invece lavaggi molto più pesanti con gli inchiostri Citadel, gli oli e il graffitaggio , proprio perché era la parte del mezzo più soggetta a logoramento ed usura.  La parte inferiore del mezzo è stata resa più scura con lavaggi meno diluiti, ad acrilico, e volutamente non è stata troppo impolverata; i cingoli sono quelli della scatola , effetto pesantezza reso incollando gli stessi alle ruote  con attack e collante epossidico bicomponente. Un’ operazione  che spesso non riesce al primo tentativo, ma che, sen ben fatta, permette di ottenere  con maggior ”manovalanza” e minor spesa, un effetto simile a quello ottenuto con i cingoli “link by link” di plastica o metallo. La marmitta dopo essere stata dipinta in red Leather + Olly stell Vallejo è stata trattata con inchiostri e pastelli ad olio. I proiettili sono quelli della scatola dipinti con metallizzati acrilici.

I Figurini

I soldatini sono posizionati e hanno espressioni che danno l’idea di una postazione circondata , il momento caotico e concitato del combattimento.
Non vi annoierò descrivendo ancora una volta la tecnica utilizzata,  ma cercherò di sintetizzare le notizie più importanti per ognuno.Ribadisco da buon “dioramista” che i figurini sono parte fondamentale della scena e non vanno trascurati, ma bisogna  renderli soggetti primari di quanto andate costruendo. Tutti sono dipinti con colori acrilici.
Il granatiere ferito che da l’impronta a tutta la scena è un Verlinden set Radio Team n.1240, a cui ho sostituito la testa con un’ altra VP ed entrambe le braccia con due della Dragon per raggiungere la posizione desiderata: un soldato che,  al riparo del carro non cessa di combattere attorniato dalle tipiche armi per la battaglia urbana: il panzerfaust, le granate e le mine. Ho riprodotto una ferita alla gamba con l’effetto sangue in bell’evidenza. Indossa una giacca reversibile con macchie a foglie di quercia, lato autunnale, e pantaloni disegnati con il Peas Pattern 44.
Il servente  ha il corpo Dragon, braccia Tamyia e testa Hornet , indossa una giubba mimetica dell’ ultimo tipo ottenuta con  fondo Kaki Drill  , macchie dark sand, Black green, verde penicillina tutti Vallejo. In tutte le mimetiche ho rappresentato solo le luci e le ombre principali  per non offuscare il disegno mimetico assai complicato.
L’osservatore al primo piano e un Dragon con braccia cambiate  della stessa ditta,  e testa Hornet  ; è raffigurato mentre grida ordini al servente del controcarro. Indossa un giaccone  a macchie foglie di quercia lato  estivo e pantaloni reversibili, lato autunnale. Il telino dell’elemetto ha un fondo grigio particolarmente  chiaro con macchie tipo foglie di platano.
I due granatieri al piano terra, sono pezzi Dragon dalle scatole 6095 e 6704; quello con lo Zeltbahn a disegno foglie di quercia ha testa Hornet e pantaloni realizzati con stoffa mimetica italiana, preda di guerra. L’altro con testa MK35, indossa un caldo giaccone di pelle realizzato con earth molak + arena  marron  Vallejo,   impugna una MP40 con doppio caricatore. Forse fa  molto atmosfera Vietnam, ma mi piaceva particolarmente.Le armi sono state arricchite con le cinghie ottenute da un foglio di lamierino in piombo. Rispettando la distanza dal punto dell’ osservazione è possibile abbinare figurini di marche differenti, soprattutto utilizzando quelli Dragon che opportunamente modificati, permettono, con modica spesa, di avere a disposizione, parecchi soggetti di ottima fattura .

L’edificio

Si tratta di un pezzo Custom Dioramics,  cui ho costruito il pavimento in legno con bastoncini da gelato (unire l’utile al dilettevole)  e la carta da parati con carta da fotocopiatrice dipinta con tinte pastello. La grondaia è un tondino di alluminio debitamente sagomato, dipinto con diversi toni di brown e red brown miscelati con gun metal e schiariti con orange brown e pale blue sempre Vallejo. I sacchi di sabbia sono in milliput  a cui ho appoggiato sopra tulle per imitare la trama della tela di sacco.
Prima di essere dipinto la struttura è stata reincisa con un piccolo bulino, aumentando sbrecciature e profondità , variando qualche particolare.  E’ stata dipinta ad  acrilico con diversi toni di grey, giallo sabbia, buff e dark sand , poi il lavaggio con leather brown e nero, il drybrush con acrilici, inchiostri Citadel utilizzati per riprendere le profondità o ricreare colature di sporco, e per ultimo colori e pastelli ad olio orange e giallo chiaro della Van Gogh.Il terreno è la solita miscela di detriti di varie misura e consistenza miscelati con sabbia  e vinavil spalmati sulla cartapesta (miscela di carta e colla vinilica) che rimanendo morbida per parecchi giorni, permette di posizionare al meglio i pezzi dopo diverse prove. Diversi lavaggi sono stati eseguiti con acrilici marron cuero, earth , dark sea grey diluiti con acqua  e latte; dry brush misto con  acrilico tan ,buff e arena oscura;  più tardi con pastelli ad  olio con toni  di orange e giallo di Napoli  .
La scala, le casse , la tanica e le armi sparse un po’ ovunque omogeneizzano il tutto rendendo completa l’enfasi della scena.
Ringrazio ancora una volta l’amico Francesco Benedettini, autore delle foto, valente ed eccletico modellista, nonché pignolo consigliere.